In den letzten dreißig Jahren haben Ron Clements und John Musker einige der größten und beliebtesten Filme von Disney angeführt. 1986 halfen die beiden Regisseure dabei, Disneys Interpretation von Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes in „The Great Mouse Detective“ zum Leben zu erwecken. 1989 eroberten Clements und Muskers „Die kleine Meerjungfrau“ die Kinos im Sturm und leiteten ein zweites goldenes Zeitalter der Disney-Animation ein. Sie folgten mit einer Reihe von Hits, die Klassiker wie „Aladdin“ und „Hercules“ umfassten.
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Das ist ein toller Lebenslauf, und doch, trotz über dreißig Jahren Erfahrung mit Disney, stellt 'Moana' eine mutige neue Grenze für die versierten Regisseure dar; der Film, der am 23. November 2016 in die Kinos kommt, wird Clements und Muskers erster 3D-animierter Film sein.
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Während Disney seit 'Die Prinzessin und der Frosch' aus dem Jahr 2009 – bei dem Clements und Musker natürlich Regie führten – keinen 2D-animierten Spielfilm mehr produziert hat, sind handgezeichnete Animationen im Studio lebendig und gut. Das Team von 'Moana' nutzte nicht nur während der Vorproduktion und Produktion ausgiebig traditionelle Animationstechniken, sondern eine der liebenswertesten Figuren des Films, ein lebendes Tattoo, bekannt als Mini-Maui, wurde vollständig von Hand animiert.
Disneys klassische Animationsfilme beeinflussten eine große Anzahl von Animatoren, von denen viele schließlich an 'Moana' arbeiteten. „Vor vielen Jahren kam ein Film mit dem Titel „Aladdin“ heraus. Ich habe diesen Film mindestens acht Mal im Kino gesehen“, sagt Hyrum Osmond, „Moanas“ Animationsleiter. „Schneller Vorlauf bis heute, wo ich mit Eric [Goldberg], Ron und John arbeite…. Es ist ein totaler Traum, der wahr wird. Sie können mit jedem in dieser Crew sprechen und sie werden ein ähnliches Gefühl haben.'
„Eine Sache, die an diesem Studio großartig ist, ist die Geschichte des Zeichnens“, stimmt Malcon Pierce, einer von „Moanas“ Animationsleitern, zu. '[Zeichnen ist] wie wir zwischen Abteilungen kommunizieren.' Anstatt beispielsweise Modellierern und Animatoren schriftliche Notizen zu geben, zeichnete das Team, das dafür verantwortlich war, Moana zum Leben zu erwecken, physisch auf 3D-gerendertes Filmmaterial. Ausdrucksbögen oder Anleitungen, die Animatoren verwenden, um sicherzustellen, dass der Gesichtsausdruck der Charaktere sowohl dem Modell als auch konsistent ist, wurden von Hand erstellt.
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Aber letztendlich wird Moana immer noch von einem Computer gemacht, nicht von Menschenhand. Im Gegensatz dazu verschmilzt Mini-Maui tatsächlich 2D- und 3D-Animation. In dem Film verbündet sich 'Moana' mit Maui, einem charmanten, ausgelassenen und leicht eingebildeten Halbgott, der von Dwayne 'The Rock' Johnson, dem 'sexiest man Alive' des People Magazine, geäußert wird. In der polynesischen Kultur wird Körperkunst verwendet, um Rang und sozialen Status zu kennzeichnen. Als solches ist Maui mit Tätowierungen bedeckt, von denen jedes eine von Mauis vielen Heldentaten darstellt.
Laut dem erfahrenen Animator Eric Goldberg ist der Held in diesen Zeichnungen, Mini-Maui, „nicht nur ein sich bewegendes Tattoo. Er ist eine Persönlichkeit. Er hat eine Funktion in der Geschichte.' Während des gesamten Films reist Mini-Maui über Mauis Körper und fungiert sowohl als komödiantische Erleichterung als auch als Mauis Gewissen. Mini-Maui stellt auch eine enorme technische Errungenschaft dar, da er einer der ersten vollständig 2D-animierten Charaktere ist, der nahtlos mit der 3D-Welt um ihn herum interagiert.
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Goldberg und seine Assistenten animierten alle Bewegungen von Mini-Maui auf altmodische Weise: auf Papier. Das ist nicht so einfach, wie es klingt. Da der normale Maui interagiert und auf sein Tattoo-Gegenstück reagiert – zum Beispiel zusammenzucken, wenn Mini-Maui ihm in den Bauch stößt, oder Mini-Maui stolpern lässt, wenn der Halbgott seine Muskeln spielen lässt – musste Goldberg seine Animationen mit den Bewegungen von Maui koordinieren.
„Dies war die erste Gelegenheit, mit 3D-Animatoren zu arbeiten“, sagt Goldberg, ein 39-jähriger Veteran der Animationsbranche und Co-Regisseur von Disneys „Pocahontas“. Mit einem Prozess, den Animatoren 'Plussing' nennen, gingen Goldberg und die Mitglieder von Mauis Animationsteam hin und her, um Sequenzen zu erstellen, die sowohl Mini-Maui als auch normale Maui-Charaktere untersuchten. In einer Sequenz zum Beispiel erregt Mini-Maui Mauis Aufmerksamkeit, indem sie an einem von Mauis Tattoos zieht und es dann wie ein Gummiband schnappt. Zuerst entschieden Goldberg und der andere Animator, in welchem Frame jede Aktion stattfinden würde. Als nächstes machte Goldberg einen schnellen Pass auf die anfängliche 2D-Animation. Von dort aus veränderte Mauis Animator Justin Webber Mauis Körper so, dass er als Reaktion darauf zitterte. Clements und Musker fügten ihre Meinungen hinzu, es wurden Anpassungen vorgenommen und schließlich fügten die Redakteure auf Goldbergs Vorschlag ein leises, gequältes „Au!“ hinzu. von Big Maui selbst.
Aber das war noch nicht das Ende des Prozesses. Nachdem die Aufräumkünstler Goldbergs Zeichnungen den letzten Schliff verpasst hatten, musste das technische Team die Animationen auf das 3D-Modell abbilden. Im Gegensatz zu Papier ist der menschliche Körper jedoch keine stationäre ebene Fläche. Muskeln biegen und krümmen sich, und die Haut bewegt sich mit den Charakteren. Um zu verhindern, dass sich Goldbergs Zeichnungen dehnen oder verziehen, hat Disneys technisches Animationsteam eine ganze Reihe neuer Technologien entwickelt, die die Integrität sowohl der modernen als auch der altmodischen Animation bewahren.
Nicht alle Kompromisse zwischen 2D- und 3D-Animationstechniken verliefen ganz so reibungslos. Manchmal baten Clements und Musker um Änderungen, die das Animationsteam an seine Grenzen brachten. „Im Laufe der Geschichte dachten die Regisseure immer wieder an neue, interessante und lustige Dinge, die man im Film machen könnte“, sagt der technische Leiter Hank Driskill, „und wiederholt sagten diejenigen von uns, die den Film tatsächlich ausführten: 'weiß nicht, wie das geht.'' Während 2D-Animatoren einfach neue Zeichnungen erstellen können, müssen Computer-Animatoren digitale Objekte erstellen, sie für die Animation einrichten oder 'rigen' und vorher herausfinden, wie sie neue Effekte erzeugen können sie kommen zum animieren.
Es war nicht einfach, traditionelle und moderne Animationsideen und -techniken zu kombinieren, aber das Team von 'Moana' ist der Meinung, dass sich der Aufwand gelohnt hat. Bisher scheinen sich Kritiker und frühes Publikum einig zu sein. „Moana“ ist vielleicht einer der technologisch fortschrittlichsten Animationsfilme, die jemals produziert wurden, aber im Kern hat er immer noch den gleichen Charme, die gleiche Wärme und den gleichen Humor, der Disney seit fast 100 Jahren zu einem bekannten Namen gemacht hat.
Unter der Regie von Ron Clements und John Musker und mit Auli’i Carvalho und Dwayne Johnson in den Hauptrollen bietet Moana auch die Synchronsprecher von Alan Tudyk, Jemaine Clement, Nicole Scherzinger und Temuera Morrison sowie Originalmusik von Lin-Manuel Miranda. Es kommt am 23. November in die Kinos.
