Geschichten über robotergesteuerte Zukunft und/oder Umweltuntergang gibt es in der Science-Fiction reichlich, aber das bedeutet nicht, dass es keinen Raum für Variationen gibt. Fallbeispiel, Eden . Erstellt und produziert von Justin Leach, die Netflix Anime-Serie verwendet nur vier 25-minütige Episoden, um eine eigene farbenfrohe und ergreifende Interpretation dieser beiden Ideen zu bieten, und mit einer Altersfreigabe, die es zu einem angemessenen und fruchtbaren Einstieg für ein jüngeres Publikum macht, das mit seinen Themen weniger vertraut ist.
Wie bei vielen der ursprünglichen Anime-Ausgaben des Streaming-Dienstes, Eden verfügt über eine internationale Liste von Schöpfern of : Animation von Taiwans CGCG, Regie von Vollmetall-Alchemist: Bruderschaft 's Yasuhiro Irie, Charakterdesign von Studio Bones Mitbegründer Toshihiro Kawamoto (of Cowboy Bebop Ruhm), Konzeptdesign des französischen Graphic Novels Christophe Ferreira, Drehbuch von Kimiko Ueno – am besten bekannt für Space Dandy, Little Witch Academia und Carole & Dienstag -- und Musik von Kevin Penkin, dessen Anime-Credits enthalten Der Aufstieg des Schildhelden, Turm Gottes und Hergestellt im Abgrund.
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Zusammen mit einer ebenso beeindruckenden englischen Stimmenbesetzung (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson und Neil Patrick Harris, um nur einige zu nennen) würde man vom fertigen Produkt Großes erwarten. Und im Großen und Ganzen, Eden liefert. Seine Prämisse und Umgebung – eine Welt, die 1000 Jahre seit der Existenz des letzten Menschen bekannt ist – ist kaum neu, noch ist die Idee eines einzigen, wandernden Menschen (Sara) übrig geblieben, um über seine Mysterien nachzudenken. Aber auch hier besteht der offensichtliche Wunsch, ein breiteres Publikum anzusprechen, der alle Beschwerden von Erwachsenen darüber ersetzt; in seiner Bilderbuch-Farbgebung deutlich und konzentriert sich auf die Eltern-Kind-Beziehung. Das heißt nicht, dass die Serie auch vor Traumata oder den gewichtigen, philosophischen Ideen über die Natur des Daseins zurückschreckt, die natürlich aus solchen Mensch-Roboter-Fabeln stammen. Die emotionalen und konzeptionellen Schläge sind wirkungsvoll, ohne dass Trinkgeld und Faltung erforderlich sind.
Wie bei Pixar Wall-E , Eden s Roboter wurden zu ausgewiesenen Betreuern der Menschheit gemacht, auch wenn sie nicht ganz sicher sind, wohin die Menschen, für die sie sich sorgen sollten, verschwunden sind. Sara, die als Baby in einer Schote entdeckt wurde, wird von zwei Robotereltern, E92 und A37, adoptiert und aufgezogen, die versuchen, sie vor einem tyrannischen, menschenfeindlichen Bot namens Zero zu verstecken. Diese Kernbeziehung ist es, die einen wirklich fesselt: Während sich die beiden Elternfiguren in Saras Leben damit auseinandersetzen, was es bedeutet, sich um eine organische Lebensform zu kümmern, und all die unlogischen Eigenheiten, die damit einhergehen, muss sich Sara selbst mit Gefühlen der Jugend auseinandersetzen Rebellion und die schwere Isolation, möglicherweise die Einzige ihrer Art zu sein. Viele Teenager und junge Erwachsene haben das Gefühl, dass niemand existiert, der sie wirklich verstehen kann – Saras zuordenbare Unsicherheiten werden vergrößert und untrennbar widergespiegelt, indem sie wörtliche Wahrheiten sind. Penkins Partitur mit ihren durchdringenden, einsamen Streichern unterstreicht dies atmosphärisch.
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Das Design und die Atmosphäre der Welt, in der sie und ihre Roboterfamilie leben, werden für den Ton der Geschichte sehr gut berücksichtigt. CG Anime bleibt trotz einiger fantastischer Erfolge ( Lupine III: Der Erste und neuerdings Neue Götter: Nezha Wiedergeboren ). Natürlich funktioniert die Animation am besten für die Roboterfiguren und ist etwas weniger erfolgreich bei der vollständigen Wiedergabe der menschlichen Ausdruckskraft, aber wenn Sie sich vollständig darauf konzentrieren Eden , du wirst es bald vergessen. Eine Kombination aus cleverem Charakterdesign, Bewegung und Sprachausgabe machen die 'guten' Roboter sympathisch - ähnlich den gesichtslosen, aber liebenswerten Droiden der of Krieg der Sterne Universum – und die „schlechten“ Roboter unpersönlich und daher bedrohlich.
Bells Hopslam-Mutter
Bleiben bei der Krieg der Sterne Im Vergleich dazu hat vor allem die gecapte Zero mehr als einen Hauch von Darth Vader über ihn; Sein schwarzer, kantiger Körper bildet einen starken Kontrast zu der großzügigen, unverschmutzten Umgebung und den rundkantigen, farbenfrohen Rebellen, die er vernichten will. Der von ihm bewohnte kubische Obelisk, der sich mit seinen verspiegelten Wänden in die Landschaft einfügen soll, wird durch ihn eher zu einer Festung der Einsamkeit oder zu Sarumans Weißem Turm, einem kalten und fremden Objekt, das über der Natur thront.
Es gibt ein Argument, dass Eden 's Gesamtlaufzeit könnten damit es genauso gut funktioniert wie ein Film, und wenn man die ganze Miniserie in einem Rutsch zusammenfasst, kann es sich so anfühlen, als ob es genauso gut sein könnte. Die Segmentierung könnte jedoch für jüngere Zielgruppen mit kürzerer Aufmerksamkeitsspanne besser sein. Es schafft auch eine klare Abgrenzung zwischen der Vier-Akt-Struktur der Serie, wobei das Ende jedes einzelnen die Vergangenheit ein wenig mehr öffnet, damit der Zuschauer neben seiner unerschrockenen Heldin wichtige Informationen zusammenstellen kann. Am Ende, Eden bietet keine konkreten Antworten auf die Fragen, die es aufwirft – Fragen im Kern des Robo-Pocalypse-Subgenres – und bestimmte Enthüllungen sind leicht zu erkennen, wenn Sie genau hinschauen, aber wie die oben genannten Wall-E , es funktioniert auf der wichtigsten Ebene – emotional.
Eden ist am 27. Mai weltweit auf Netflix zum Streamen verfügbar.
