Akira ist einer der beliebtesten Anime-Filme, aber Hollywood hat eine anstrengende Erfahrung gemacht, ihn zu adaptieren. Warner Bros. erwarb bereits 2002 die Rechte an Katsuhiro Ōtomos Manga. Seitdem hat das Studio zahlreiche Versuche unternommen, ihn in einen Live-Action-Hollywood-Film zu verwandeln, die alle aufgegeben wurden - oder im Falle des jüngsten Versuchs in der Warteschleife - bevor Sie in die volle Produktion gehen.
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Es gibt eine Vielzahl von Gründen, warum diese vorgeschlagenen Live-Action Akira Filme haben so eine schlechte Erfolgsbilanz. Kurz gesagt, liegt es daran, dass das Ausgangsmaterial nicht für Live-Action gedacht ist und Hollywood es konsequent versäumt hat, Anime und Manga zu adaptieren, insbesondere wenn das Ausgangsmaterial stark japanische Kultur und Charaktere enthält. Diese Hürden haben letztendlich frühere Regisseure vereitelt, die mit dem Projekt verbunden waren, darunter Stephen Norrington ( Blade, die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen ), Ruairí Robinson ( Die letzten Tage auf dem Mars) , und die Hughes-Brüder ( Aus der Hölle, Das Buch Eli ).
Akira hat aufgrund seiner fesselnden, adrenalingeladenen und universellen Geschichte internationale Anziehungskraft und ist gleichzeitig fest in Japan angesiedelt. Für Neo Tokyo, eine Cyberpunk-Version von Tokio, haben die Künstler die unterschiedliche Geographie und Architektur der realen Stadt sorgfältig nachgebildet. Während die Charaktere, Orte und Technologien des Anime zweifellos alle japanisch sind, haben mehrere vorgeschlagene Live-Action-Skripte dies ignoriert.
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Diese Projekte versuchten, den Film in eine futuristische amerikanische Stadt zu verlegen, ähnlich wie bei Netflix Todesmeldung verlegte die japanische Geschichte nach Seattle, Washington. Dies wäre nicht nur ein weiterer Fall, in dem Hollywood eine japanische Geschichte verwestlichte, sondern es würde auch die Weltbildung des Ausgangsmaterials rückgängig machen. Akira ' so dystopische Inhalte sind inspiriert von den verheerenden Auswirkungen, die der Zweite Weltkrieg auf Japan hatte, nämlich die Bombardierungen von Hiroshima und Nagasaki. Amerikanische Schriftsteller haben versucht, dies stattdessen durch Anspielungen auf 9/11 zu ersetzen, die als faul und unsensibel rüberkommen können.
Wenn es um Hollywood-Adaptionen von populären Animes geht, ist das Tünchen und die kulturelle Auslöschung ein immer wiederkehrendes Problem. Die schlecht aufgenommenen Dragonball-Entwicklung besetzten die weißen Schauspieler Justin Chatwin und Emmy Rossum als Goku bzw. Bulma, was die Fans enttäuschte und Hollywoods Problem fortsetzte, weiße Menschen in asiatischen Rollen zu besetzen.
In jüngerer Zeit wurde die Live-Action-Adaption von Geist in der Muschel, welche als dem Original weit unterlegen galt, verfestigte dieses Problem auch, indem sie Scarlett Johansson als Protagonistin, Motoko Kusanagi, besetzte und einmal mehr über asiatische Schauspieler schaute, die in den amerikanischen Medien schmerzlich unterrepräsentiert sind. Der Live-Action-Film konnte auch nicht die kontemplative Kante der Animation des ursprünglichen Anime einfangen, die in diesen Adaptionen leider üblich ist.
Akiras hochwertige Animationen gehören zu den besten auf dem Markt und sind für das Ethos des Anime von größter Bedeutung. Akiras Vision einer Cyberpunk-Welt ist etwas, das das Kino noch nie zuvor gesehen hat, selbst mit Klingenläufer. Während ein Hollywood-Budget dazu beitragen würde, den Umfang des Anime wieder einzufangen, liegt es nahe, dass die Kunst der Animation bei der Übersetzung verloren geht.
Darüber hinaus wurden einige der denkwürdigsten Aspekte des Originalfilms, wie die strömenden Motorradlichter, unheimlichen Halluzinationen und Tetsuos groteske Verwandlung, dem Kunststil prägnant gegenübergestellt, was auch den Charakteren zugute kommt. Wie im Anime üblich, wird das erzählerische und thematische Gewicht oft von der übertriebenen Mimik der Darsteller getragen, die durch die Performances der Live-Action-Schauspieler nur schwer zu vermitteln ist.
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All dies sagte, und Akira Live-Action-Film kam dem letzten Jahr am nächsten. Regisseur Taika Waititi wird beauftragt, das Projekt zu leiten, und er ist bereit, frühere Fehltritte mit der Anpassung des Anime zu korrigieren.
Er hat bestätigt, dass der Film aufstrebende japanische Schauspieler zeigen und die Ereignisse des Mangas anstelle des Anime verfolgen wird; Die Synopse des Films erwähnt jedoch, dass der Schauplatz Neo Manhattan anstelle von Neo Tokyo ist. Aufgrund seiner Erfahrung in der Arbeit mit jüngeren Schauspielern, wie in Jagd auf die Wilderpeople, und Inszenierung komplexer Actionszenen, wie in Thor: Ragnarök, Waititi hat mehr Potenzial, um ein Akira Film, den einige andere Regisseure.
Während diese Adaption hell aussah und im Mai 2019 gedreht werden sollte, hat Waititi den Film auf Eis gelegt, um daran zu arbeiten Thor: Liebe und Donner . Er ist immer noch daran interessiert, ein Teil von . zu sein Akira auch wenn er erst in ein paar Jahren wieder an Bord springen kann.
Angesichts der Tatsache, dass diese Iteration der lang erwarteten Anpassung fast passiert ist, hat die Dynamik dahinter vielleicht ihren Höhepunkt erreicht. Wenn sich das Studio angesichts der Komplikationen dazu entschließt, ohne Waititi weiterzumachen, wird vielleicht ein anderer Filmemacher Waititis Modell folgen und das Projekt erneut ins Leben rufen.
Auch wenn es noch Jahre dauern kann bis zu einer Live-Action Akira das passiert , Der ursprüngliche Schöpfer Katsuhiro Ōtomo hat bekannt gegeben, dass er mit dem Anime-Studio Sunrise ( Cowboy Bebop, Hexenjäger Robin) um eine Serie zu erstellen, die als Fortsetzung von . fungiert Akiras Anime-Film. Auch wenn Details rar sind, scheint es plausibel, dass dieses Projekt weit weniger problematisch sein wird als Hollywoods viele gescheiterte Versuche, eine Live-Action zu machen Akira .
