Wenn es um Comics geht, loben viele es für die Charaktere oder das Schreiben der Geschichte. Hin und wieder kommt jedoch eine Zeit, in der der Künstler viel Lob bekommt. Comics schreiben oder illustrieren sich nicht selbst, und es fehlt oft an Dankbarkeit, wenn es darum geht, wer die Künstler hinter den Seiten wirklich im Fandom sind.
Auch wenn es nicht immer zur Sprache kommt, die legendäre Reichweite, mit der diese Künstler Generationen von Comic-Lesern beeinflusst haben. Bis heute wird der aktuelle Comiczeichner immer eine Technik haben, die von früheren Schöpfern beeinflusst ist. So wie, Hier sind die 10 größten Comiczeichner aller Zeiten basierend auf der von acomics.com erstellten Liste list
10Lou Fine
Einer der einflussreichsten Comiczeichner aller Zeiten ist Lou Fine. Während der Comic-Ära 1940 unglaublich prominent zu sein, wenn man bedenkt, dass es eine Zeit ist, in der Größen wie Joe Shuster und Will Eisner ist anwesend, es ist unglaublich, dass er von diesem als einer der größten Zeichner gilt.
Obwohl er 1971 im Alter von 56 Jahren starb, beeinflusste seine Arbeit viele Comiczeichner, die seiner Zeit als Comiczeichner folgten. Alles dank seiner großartigen Kunstwerke und aufregenden Layouts, die den Lesern Freude bereiteten.
9Bernhard Krigstein
Bernard Krigstein ist ein unglaublich einzigartiger Künstler, der nicht nur Comic-Schöpfer, sondern auch ein erstklassiger Illustrator war. Bekannt für seine erstaunliche Arbeit an Master Race, war sein Kunststil einfach beeindruckend.
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Sein skizzenhafterer Kunststil ermöglichte es ihm, sich von anderen Schöpfern abzuheben, und er spielte oft mit den Panel-Layouts herum. Sein ständiges Experimentieren führte schließlich dazu, dass er einer der filmischsten Illustratoren wurde, die jemals in Comics gelebt haben.
8Steve Ditko
Steve Ditko ist einer der unglaublichsten surrealen Comiczeichner. Obwohl sein Kunstwerk ziemlich geradlinig zu sein scheint, würde ein kritischer Blick wissen, dass der Stil klare emotionale Beats hat.
Dies ist am bemerkenswertesten in seiner Spider-Man-Arbeit, bei der er auch der Schöpfer war. Ihm ein schlaksigeres Aussehen zu anderen Superhelden zu dieser Zeit zu geben , er spielte oft mit den Gesichtszügen und den Gesichtsausdrücken der Figuren herum, um wahre Emotionen zu erzielen.
7Frank Frazetta
Obwohl Frank Frazetta eher für seine Malerei bekannt ist, ist er auch ein Meister der Schwarz-Weiß-Illustrationen. Obwohl es nur für einen kurzen Moment war, hat Frank Frazettas Comic-Werk ein Vermächtnis für sich.
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Frazetta hatte an zahlreichen Genres von Western bis hin zu Science-Fiction-Epen gearbeitet. Er hat Harvey Kurtzman und Will Elder sogar bei ihrer Arbeit Little Annie Fannie für den Playboy geholfen. Sein Vermächtnis lebt seitdem durch seine Bilder weiter.
6Wally-Holz
Der Comiczeichner mit vollem Namen Wallace Wood war einer der vielseitigsten Schöpfer der Branche. Seine Arbeiten in der Science-Fiction-Welt waren geradezu meisterhaft, wobei der Künstler mit seinem Stil bemerkenswert war.
Wally Wood ging immer akribisch mit jeder Form von Details um und war stark für seine Verwendung von Schwarz bekannt. Oft werden wirklich atmosphärische und kraftvolle Bilder zum Leben erweckt. Tragischerweise starb er jedoch 1981 an einem Schussselbstmord. Trotzdem ist sein Vermächtnis bis heute spürbar.
5Harvey Kurtzman
Harvey Kurtzman ist einer der vielen Pioniere des Comics, am besten bekannt als Schöpfer von Verrücktes Magazin . Abgesehen von seinen Werken über Satire und Parodie ist er jedoch ein absolut fantastischer Comiczeichner.
In seinem künstlerischen Stil neigte er oft zu trügerischer Einfachheit, bei der alles auf das absolut Wesentliche heruntergebrochen wird. Als Ergebnis behält es ein klares Storytelling bei, während es eindeutig seine eigene Arbeit ist. Sein Einfluss hat viele Comic-Größen wie Robert Crumb beeinflusst.
4Carl Barks
Carl Barks, der vor allem für seine Disney-Werke bekannt ist, ist der Inbegriff des Künstlers, wenn es um Donald Duck-Comics geht. Sein wichtigster Beitrag nicht nur zur Comic-Welt, sondern zu Disney im Allgemeinen war die Erschaffung von Scrooge McDuck.
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Obwohl sein Stil zweifellos nach Disney aussieht, waren seine Beiträge zu Geschichten und allgemeinem Geschichtenerzählen etwas, das zukünftige Comics und Filme beeinflusste und sogar einen nach ihm benannten Asteroiden hatte.
3Neal Adams
Der Kunststil von Neal Adams kann mit einem Wort definiert werden: Realistisch. Comic-Kunst wird oft als ziemlich cartoonartig oder karikaturhaft beschrieben. Aber als Neal Adams in die Szene eintauchte, fügte sein realistischer Stil Dinge hinzu, die dazu beigetragen haben, die aktuellen Comic-Kunststile von heute zu beeinflussen.
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Von den realistischen Gesichtszügen und Emotionen bis hin zur starken Schattierung. Nicht nur das, auch das Geschichtenerzählen von Neal Adams war einfach erstklassig.
zweiWill Eisner
Will Eisner ist einer der größten Pioniere der Comic-Branche und das aus gutem Grund. Schöpfer von erstaunlichen Werken wie Der Geist und Vertrag mit Gott , Eisner wurde oft nicht nur als großartiger Künstler, sondern auch als absolut unglaublicher Geschichtenerzähler bezeichnet.
Er tat oft Dinge, die das Layout des sequentiellen Formulars veränderten. Mit den Paneelen herumspielen, sei es durch die Fenster eines Mehrfamilienhauses oder den Titel der Geschichte als Erzählmittel. All dies kratzt nur knapp am Volumen seines Werkes. Er ist der Grund, warum es Eisner-Preise gibt.
1Jack Kirby
Jack Kirby wird aus gutem Grund oft als König der Comics bezeichnet. Als autodidaktischer Comiczeichner war seine Vorstellungskraft oft beispiellos, da er viele klassische Charaktere innerhalb der Comicindustrie schuf, insbesondere in Marvel-Comics.
Während seiner jahrzehntelangen Tätigkeit als Schöpfer hat Jack Kirby dank seiner beeindruckenden Machtausübung viele Generationen und Leser beeinflusst. Seine Energie und Bewegung kombiniert mit seinem erstaunlichen Geschichtenerzählen machten ihn sogar im 21. Jahrhundert legendär.
