Das Erstellen von Manga ist eine Tradition, die im Osten seit dem 12. Sazae-San von Michiko Hasegawa, wurde bereits 1946 veröffentlicht. Seitdem hat sich die Kunstform in Japan unkontrolliert weiterentwickelt und in fast allen Aspekten der Kultur Einzug gehalten. Manga-Fans können Manga zu fast allem finden.
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Von Mangas über American Football, Basketball und Tennis bis hin zu Mangas über Superhelden, Außerirdische und mystische Kräfte hat die Kunstform wirklich ein Eigenleben entwickelt. Aber hinter all dem stehen die bescheidenen Mangaka, die ihr Leben der Perfektionierung ihres Handwerks und dem Erzählen unglaublicher Geschichten gewidmet haben. Lassen Sie uns also in einige der größten Kunstwerke des gesamten Mediums eintauchen.
Update 28. Oktober 2020 von Louis Kemner: Obwohl das Wort „Manga“ mit „skurrilen Zeichnungen“ übersetzt werden kann, haben viele Manga-Ka der Vergangenheit und Gegenwart bewiesen, dass dies ein Kunststil mit unglaublich großem Potenzial für erstaunliche Kunstwerke und visuelle Kreativität ist. Viele der besten Manga-Serien sind auf Augenhöhe mit hochbewerteten amerikanischen Comic-Titeln und zeigen eine breite Palette von Themen und Stimmungen vom Comic über das Grausige bis zum Schrecklichen oder alles dazwischen. Lassen Sie uns fünf weitere Manga-Serien erkunden, die zeigen, wozu diese beliebte Kunstform wirklich fähig ist.
fünfzehnVinland-Saga
Vinland-Saga folgt der Geschichte eines jungen Wikingerjungen namens Thorfinn. Nachdem Thorfinn sich auf das Kriegsschiff seines Vaters geschlichen hat, um zu beweisen, dass er ein kampfbereiter Mann ist, bringt Thorfinn sowohl ihn als auch seinen Vater in ernsthafte Schwierigkeiten, nachdem ihr Schiff in einen Hinterhalt geraten ist.
Nachdem sein Vater tot ist und die Männer für die Flucht verantwortlich sind, beschließt Thorfinn, die Verfolgung aufzunehmen, wo seine Geschichte wirklich beginnt. Die Serie ist voller gewalttätiger und eindringlicher Bilder, während der junge Thorfinn aufwächst und immer mehr zu einem kaltblütigen Killer wird, während er den Jungen loslässt, den sein Vater aufgezogen hat. Mangaka Makoto Yukimura bringt einige wirklich verheerende Momente zu Papier, die den Fans nicht mehr aus dem Kopf gehen werden.
14Inuyashiki
Nachdem zwei Männer, ein Teenager namens Hiro Shishigami und ein 58-jähriger Mann namens Ichiro Inuyashiki, von einer außerirdischen Explosion getroffen wurden, ändert sich ihr Leben für immer. Nachdem sie entdeckt haben, dass ihre Körper mit außerirdischer Technologie verändert wurden, gehen die beiden sehr unterschiedliche Wege.
Während einer ein mörderischer Soziopath wird, beginnt der andere, seine Fähigkeiten zum Wohle der Menschen in seiner Gemeinschaft einzusetzen. Die Kunst in dieser Serie ist sowohl schön als auch verheerend, fröhlich und widerlich. Manga-Fans können es sich einfach nicht leisten, die Kunst oder die Geschichte dieser beiden Männer auf konvergierenden Pfaden zu verpassen.
13Gantz
In einer Version der Welt, die von schrecklichen Monstrositäten verwüstet wird, Gantz folgt einer Gruppe von Menschen, die alle gestorben sind und von Gantz (einer mysteriösen Maschine) wiederbelebt wurden, um die Monstrositäten zu bekämpfen, die Japan verschlingen.
Die Serie ist voller Blut, Gewalt und einigen der schrecklichsten Kreaturen, die jemals auf die Seite gekommen sind. Die Geschichte ist definitiv eine, die gelesen werden muss, aber die Kunst ist das, was wirklich bringt Gantz auf die nächste Ebene.
12Gute Nacht Punpun
Mit Gute Nacht Punpun erzählt der Künstler Inio Asano die herzzerreißende Geschichte eines jungen Mannes, Onodera Punpun, der von einem kleinen Jungen in der Grundschule zu einem jungen Mann in den Zwanzigern wird. Es gibt keine verrückten interstellaren Kampfszenen, keine massiven Explosionen, einfach herzzerreißende Momente im Leben eines jungen Mannes, unterbrochen von kurzen Momenten des Glücks.
Obwohl das Schreiben unglaublich ist, treibt die Kunst nicht nur die Geschichte voran, sondern treibt die Leser dazu an, die Welt von Punpun als mehr als nur eine Geschichte zu erleben, die sie lesen. Goodnight Punpun ist eine Erfahrung, die den Lesern noch lange nach Abschluss des letzten Bandes in Erinnerung bleiben wird.
elfAkira
Keine Liste über unglaubliche Manga-Kunstwerke wäre vollständig ohne Katsuhiro Otomos Meisterkurs für Manga-Kunstwerke. Akira . Obwohl Akira seinen letzten Bogen im Jahr 1990 beendete, wird die Serie immer noch regelmäßig zu den größten Werken der Manga-Geschichte gezählt.
Otomo illustriert auf brillante Weise nicht nur einige der massivsten und eindringlichsten Szenen von Gemetzel und Zerstörung, sondern er illustriert auch regelmäßig die sorgfältige Arbeit, die er sich selbst aufzwingen möchte, um seiner künstlerischen Vision gerecht zu werden. Otomo bastelt Szenen, manchmal volle Splash-Seiten, mit masochistischer Liebe zum Detail. Etwas, dem nur sehr wenige Künstler zuvor oder danach je gerecht geworden sind
10Vagabund
Vagabund , von Mangaka Takehiko Inoue, ist vielleicht die Quintessenz Samurai-Manga unserer Zeit . Inoue beginnt seine Arbeit im Jahr 1998 und setzt sich bis in die Gegenwart fort. Er erzählt die Geschichte vonShinmen Takezō, ein kleiner Junge, der wegen seiner gewalttätigen und unberechenbaren Natur von seinem Dorf gemieden wird.
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Nachdem Takezō und sein Gefährte im Alter von siebzehn Jahren zusammen mit einem anderen Jungen aus seinem Dorf sein Zuhause verlassen haben, nehmen sie an einem Kampf teil, auf den sie einfach nicht vorbereitet sind. Die Kunst ist sowohl schön als auch kraftvoll, die Charakterdesigns sind makellos und die Geschichte ist etwas, das jeder, der sich Manga-Fan nennt, einfach nicht verpassen sollte
9Berserker
Berserker , von Mangaka Kentaro Miura, ist vielleicht einer der gewalttätigsten und eindringlichsten Einträge in diesem Artikel. Die Geschichte ist nicht nur absolut verheerend, sondern die Kunst nimmt auch eine bereits unglaubliche Geschichte auf ein Niveau, das nur wenige Mangaka jemals erreichen können.
Die Gewalt ist greifbar, die Monster sind erschreckend und grandios und das Abenteuer selbst ist nicht zu übersehen. Nach dem Beitritt Griffith und seine Falkenbande , Guts steht vor dem wahrhaft schrecklichen und blutigen Kampf seines Lebens. Leider für den Mut, das Ganze ist ein Wunderwerk
8Uzumaki
Mangaka Junji Ito ist als Meister des Erschaffenen bekannt erschreckende und beunruhigende Kunstwerke und Geschichten, die wahrscheinlich jeden Manga-Fan bei eingeschaltetem Licht schlafen lassen. Mit seiner Serie Uzumaki , Ito erzählt die Geschichte vonKirie Goshima und ihr Freund Shuichi Saito. Das Paar lebt in der StadtKurōzu-Cho, eine Stadt, die von mysteriösen übernatürlichen Ereignissen betroffen ist.
Während die Serie tiefer in den Spiralfluch eintaucht, werden sich sowohl Kirie als auch Shuichi zunehmend der Wirkung bewusst, die die Spiralheilung auf die Menschen um sie herum hat. Es führt dazu, dass die Stadtbewohner immer paranoider und besessener von Spiralen werden. Die Geschichte an sich ist beunruhigend, aber Itos unglaubliches Kunstwerk ist etwas, das man nicht übersehen kann. Oder sogar aus dem Kopf des Lesers verschwinden.
7Kokou No Hito (Kletterer)
Erstellt von Mangaka Shinichi Sakamoto, Kokou No Hito (Kletterer) erzählt die Geschichte eines jungen Mannes namensMori Buntarō, ein Junge, der nach dem Wechsel in eine neue Schule vom Solo-Bergsteigen besessen ist. Buntarō, obwohl introvertiert, findet seine Freiheit durch den Akt des Kletterns und widmet sein Leben schließlich der Besteigung der Ostwand des K2.
Die Serie wurde mehrfach ausgezeichnet und das wunderschöne und atemberaubende Artwork spricht einfach für sich. Leser werden vielleicht in ihrem ganzen Leben keinen Berg besteigen, aber wer muss das bei den Kunstwerken dieser Serie wirklich?
6Ein Schlag Mann
Obwohl viele Fans von Ein Schlag Mann mag überrascht sein, die Serie in einem Artikel wie diesem zu sehen, insbesondere angesichts der Webcomic-Ursprünge der Serie. Nachdem Yusuke Murata, der für das ebenso unglaubliche Eyeshield-21 verantwortliche Künstler, die illustrativen Zügel von Schöpfer One übernahm, explodierte die bereits unglaublich beliebte Serie absolut wie eine Reihe aufeinanderfolgender normaler Schläge.
Ein Schlag Mann begeistert Anime-Fans seit Jahren, aber es wäre nicht die Serie, die sie heute ist, ohne die beeindruckende Arbeit, die Murata zu Ones erstaunlichem Geschichtenerzählen hinzugefügt hat.
5Kakegurui
Das ist eine Glücksspiel-Manga-Serie , und es ist eine neue Interpretation der Trope der 'magischen High School'. Die Hyakkou Academy ist eine Privatschule für die Söhne und Töchter von Japans Elite-Geschäftsführern, und diese Schüler lernen, wie man die Chancen einschätzt und alles in Glücksspielen einsetzt. Jeden Tag ist es doppelt oder nichts.
Der visuelle Stil des Mangas ist sehr detailliert und dynamisch und verwendet ausgefallene und extreme Gesichtsausdrücke und Charakterhaltungen, um den Spielszenen und der Aufregung der Charaktere zusätzlichen Schwung zu verleihen. Die Studenten hier wetten alles, und sie werden ein passendes verrücktes Gesicht machen.
4Mahou Sensei Negima!
Diese aufregende Shonen-Serie hat sehr geschäftige Kunstwerke, aber sie fühlt sich nie überladen an. Negima! bietet auch eine riesige Besetzung von Charakteren, die alle unterschiedliche Arten von Magie, Waffen oder Kampfkünsten verwenden, und die Schöpfer haben sich von Anfang bis Ende mit den schönen Spezialeffekten selbst übertroffen.
Der visuelle Stil der Charaktere hebt sie deutlich von den realistischen (und manchmal 3-D) Hintergründen ab, und die Kunst reicht von unglaublich detaillierten Bäumen und natürlichen Landschaften bis hin zu Kathedralen oder Tempeln. Und das haben die Macher 38 ganze Bände durchgehalten.
3Tokyo Ghoul
Die animierte Version von this seinen series kann ein visueller Leckerbissen sein, aber das wahre Erlebnis kommt aus Sui Ishidas ursprünglicher, 14-bändiger Manga-Serie mit dem gleichen Namen. Es ist eine Horror-Action-Serie, und Manga-ka Ishida hat dafür gesorgt, dass sich diese Tatsache in jedem Panel widerspiegelt.
Die Hintergründe sind erwartungsgemäß üppig detailliert und realistisch, und die Charaktere sind elegant, aber auch etwas rau gezeichnet, um die Doppelnatur von Mensch und Ghule in der Geschichte zu zeigen. Großzügige Verwendung von Schatten, gezackten Formen und wahnsinnigen Ausdrücken erwecken den Horror wirklich zum Leben.
zweiDer Weg des Hausmanns
Dies ist eine neuere Serie, die 2021 sogar einen eigenen Anime bekommen wird. Derzeit hat die Serie vier Bände auf Englisch veröffentlicht, und alle bieten einige auffällige Grafiken. Diese Serie betont visuelle Gags und üppige Kunst über komplexe Handlungsstränge, was sie zu einer schlanken, unterhaltsamen Lektüre macht.
Der Held ist Tacchan, ein Ex-Yakuza-Gangster, der sich niedergelassen und gelernt hat, ein Meister der häuslichen Künste zu werden. Seine finsteren Blicke, sein Grinsen und seine coolen Posen kontrastieren wunderbar mit seinen Missionen, Lebensmittel einzukaufen, Wäsche aufzuhängen und mehr, und natürlich sind die Hintergründe fotorealistisch.
1Letzte Tour für Mädchen
Jetzt ist es Zeit für eine ruhige postapokalyptische Serie, die definitiv die visuelle Darstellung über eine tiefgründige Geschichte legt (aber nicht, dass die Erzählung nicht zwingend ist). Die Manga-Serie besteht aus sechs kurzen Bänden, und in dieser Zeit werden Fans von Dieselpunk- und Post-Katastrophen-Geschichten viel zu sehen haben.
Mögen Tokyo Ghoul , verwendet diese Serie einige grobe, skizzenartige Zeichnungen, um die Körnigkeit ihrer Welt zu betonen, und da sie zum Thema gehört, sieht die Grafik stilvoll und nicht schlampig aus. Nicht zu vergessen ist der Anblick zweier Mädchen in einem Kettenkrad-Fahrzeug, die durch eine zerstörte Dieselpunk-Stadt rasen, die mit kaputten Flugzeugen, trägen Fabrikmaschinen und Lagerhäusern übersät ist.
