Eines der Besonderheiten von Comics ist der bescheidene Soundeffekt. Offensichtlich sind Filme und Fernsehsendungen voller Soundeffekte und Romane beschreiben seit Jahrhunderten Klänge, aber Comics sind einzigartig, weil sie die einzige Form von Medien sind, in denen Soundeffekte als eigenständiger Aspekt der Geschichte ausgeschrieben werden. Klänge werden nicht nur beschrieben, sie sind sehr viel erfahren .
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Es gibt viele Soundeffekte, die in Comics sehr häufig verwendet werden, aber dies ist keine Liste der gebräuchlichsten. Stattdessen sind dies die meisten ikonisch Soundeffekte, die Soundeffekte, die aufgrund ihrer Verbindung zu bestimmten Charakteren oder bestimmten Momenten in der Comicgeschichte selbst berühmt werden. Dies sind die Soundeffekte, bei denen Sie sie nur hören, vorlesen oder laut sprechen müssen, und Sie wissen genau, mit welchem Charakter und / oder welchem Moment sie verbunden sind. Hier sind also die kultigsten Comic-Soundeffekte aller Zeiten.
fünfzehnKTANG
Eines der berühmtesten Wörter in allen Comics ist 'Shazam', das Zauberwort, mit dem Billy Batson sich in den mächtigsten Sterblichen der Welt, Captain Marvel, verwandelt. Shazam ist jedoch kein Soundeffekt, da es sich um ein tatsächliches Wort handelt. Die Bedeutung von Batsons Verwandlung in Captain Marvel, die von einem charakteristischen Sound begleitet wird, ging jedoch für Roy Thomas nicht verloren, als es für ihn 1969 an der Zeit war, Marvels eigenen Captain Marvel zu überarbeiten.
Nach ein paar glanzlosen Jahren, in denen Captain Marvel als im Exil lebender Kree-Militäroffizier den guten Kampf auf der Erde kämpfte, haben Thomas und der Künstler Gil Kane Captain Marvel neu gestaltet, indem sie ihm ein atemberaubendes neues Kostüm gaben und ihn auch mit Rick Jones (der bereits ein Kumpel gewesen war) paarten zu Hulk und Captain America zu diesem Zeitpunkt in seinem kurzen Comicleben), indem er eine Variation von Billy Batson macht, der sich in Captain Marvel verwandelt. Dieses Mal war es durch spezielle Nega-Bands, dass Rick zusammen klimperte, um einen Wechsel mit Captain Marvel auszulösen. Der Soundeffekt 'Ktang!' war ihr Äquivalent zu 'Shazam!'
14FÜNF-SPAK
Mark Grünwald war ein Experte für die Kontinuität von Marvel Comics. Er war die führende Kraft bei der Erstellung des offiziellen Handbuchs des Marvel-Universums. Während der Arbeit an dem Handbuch hatte Grünwald jedoch das Gefühl, dass er auf viel zu viele kleinere und / oder sinnlose Superschurken stößt, mit denen niemand etwas unternimmt. Er hielt es für eine Verschwendung, so viele Superschurken im Marvel-Universum herumlaufen zu lassen, ohne wirklich etwas zu tun zu haben, weil niemand daran interessiert war, sie zu schreiben.
Seine Lösung bestand darin, die Geißel der Unterwelt zu erschaffen, einen mysteriösen Meister der Verkleidung, der durch das Marvel-Universum gehen würde, um die weniger bekannten Superschurken auf den Seiten vieler Marvel-Comics von 1985 und 1986 zu töten. Dies würde dazu führen, dass er von Captain America entdeckt und besiegt, aber nicht bevor er Dutzende von 'nutzlosen' Superschurken töten würde. Es war ein eindrucksvolles Beispiel für die gemeinsame Universumsqualität von Marvel. Immer wenn die Geißel jemanden tötete, gab seine Spezialwaffe beim Abfeuern das Geräusch „Pum“ von sich, und dann machte das Geräusch der Kugel ein „Spak“-Geräusch. Diese beiden Soundeffekte wurden Mitte der 80er Jahre im Marvel-Universum sehr bekannt.
Schurkenfarmen Marionberry Braggot
13HH
Als Grant Morrison 'JLA' übernahm und die Serie mit den 'Big Seven'-Superhelden, die in dem Buch die Hauptrolle spielten, an ihren rechtmäßigen Platz als Herzstück des DC-Universums zurückbrachte, erlangte er bald einen guten Ruf, wenn es um Batman ging. Morrisons Einstellung zu Batman wurde oft als 'Bat-God' bezeichnet, da Batman sich in Morrisons 'JLA' -Problemen sehr gut behauptet. Der entscheidende Wendepunkt im ersten Bogen ist, dass Batman der einzige ist, der die Schwäche des schurkischen Hyperclans herausgefunden hat. Sie können nicht herausfinden, wie er sie besiegt und schreien immer wieder, dass er nur ein Mann ist, aber ihr Gefangener Superman grinst nur, da er es besser weiß.
Während der epischen 'Rock of Ages'-Geschichte gibt es eine Szene in der Zukunft, in der die Erde von Darkseid erobert und Batman jahrelang von Desaad gefoltert wurde. Wie sich jedoch herausstellte, gewann Batman schließlich in ihrem Folterspiel und nahm Desaads Platz ein, bis er gegen Darkseid vorgehen konnte. Dies wird von Batmans verbalen Tick 'Hh' begleitet, der die fast lässige Haltung symbolisiert, die Morrisons Batman zu dem verrückten, großartigen Zeug hat, das er routinemäßig abzieht.
12HURM
Morrison wurde bei seiner Wahl des verbalen Tics für Batman wahrscheinlich von einem ähnlichen verbalen Tic inspiriert, den Alan Moore für Rorschach in seiner klassischen Comic-Serie 'Watchmen' mit dem Künstler Dave Gibbons verwendet hat. Die Serie wurde 1985 eingestellt, aber die Ereignisse des Buches reichen bis in die 1940er Jahre zurück. Chronologisch gesehen begegnen wir Rorschach zum ersten Mal in den 1960er Jahren, als er Teil einer neuen Generation von Superhelden war (so wie die 1960er Jahre eine neue Generation von Superhelden in der realen Welt sahen).
Wir sehen ihn jedoch zum ersten Mal 1985 (der 'heute Tag', als das Buch herauskam) und die verbalen Ticks sind der Schlüssel zur Darstellung, wie Rorschach aus seinen früheren Jahren, als er normal sprach, sich entwickelt hat. Als er in 'Watchmen' #1 den Mord an seinem ehemaligen Superhelden-Kollegen, dem Comedian, untersucht, kommuniziert er kaum noch mit den Leuten, und seine verbalen Ticks wie 'Hurm' sind ausgeprägt.
elfUNTERGANG
Als Walter Simonson das Schreiben und Zeichnen von 'Thor' übernahm, sorgte er dafür, dass seine erste Ausgabe ('Thor' #337) unvergesslich blieb. Das Cover war nicht nur eines der größten Marvel-Comics-Cover aller Zeiten (das einen Außerirdischen darstellt, der Thors Hammer schwingt und das Logo der Serie bricht) und der Cliffhanger der Ausgabe ein historischer (sagte Alien, der Thors Hammer von ihm nahm und bewies um der Macht von Thor würdig zu sein), aber der Comic begann mit einer mysteriösen Kreatur, die auf ein Schwert hämmerte und jedes Pfund machte den Klang 'Doom'.
perrin keine regeln preis
Dies hielt für eine Reihe von Problemen an, bis sich schließlich herausstellte, dass es das erste Biest war, das als Surtur bekannt war und auf dem Weg war, Asgard zu verwüsten! Letterer John Workman ging weit darüber hinaus, wie gut er die verschiedenen 'Doom'-Geräusche gestaltete, die in der Serie verwendet wurden. Jahre später, als Simonsons Frau Louise eine der Autoren der 'Superman'-Titel war, entlehnten diese Bücher den 'Doom'-Effekt, indem sie dieses Geräusch etwa einen Monat lang unter der Erde hörten, bevor es schließlich als beängstigend durchbrach Kreatur namens Doomsday, die Superman letztendlich getötet hat!
10KLINGELN
Als Jack Kirby 1970 Marvel Comics für DC Comics verließ, debütierte er eine brandneue Reihe miteinander verbundener Comics namens 'The Fourth World', die den scheinbar ewigen Kampf zwischen den Neuen Göttern der Neuen Genesis und den bösen Wesen von Apokolips erzählt. angeführt vom bösen Darkseid. Ihr Krieg war jahrelang durch einen Pakt aufgeschoben worden, bei dem die beiden Anführer (Highfather und Darkseid) Söhne miteinander tauschten. Als Highfathers Sohn Scott Free jedoch vor Apokolips entkam (wie Darkseid wusste, dass er es tun würde), war der Krieg wieder im Gange, obwohl Darkseids Sohn Orion beschloss, an der Seite der Neuen Götter gegen seinen leiblichen Vater zu kämpfen.
Die „Fourth World“-Titel führten eine Reihe faszinierender Ideen ein, darunter die Mother Box, eine Art Supercomputer, der mit allen Wesen von New Genesis gepaart wurde. Es war im Wesentlichen ein Lebewesen, das für seine Besitzer alle möglichen Funktionen ausführte, einschließlich der Reparatur von Verletzungen. Als es in Aktion trat, hatte es ein bekanntes 'Ping Ping Ping'-Geräusch.
9WHAAM
Einer der erfolgreichsten Künstler im Bereich der Pop-Art war Roy Lichtenstein, der mit seinen populären und von der Kritik gefeierten Kunstwerken, die auf der Welt der Comics und der populären Werbung basierten, zum Millionär wurde. Das Konzept hinter Lichtensteins Arbeit ist, dass er sogenannte 'low art', wie Comic-Kunst, nimmt und dann im Allgemeinen eine Tafel aus einem tatsächlichen Comic in ein großes Gemälde repliziert; dabei parodiert er die ganze Idee von „niedriger“ und „hoher“ Kunst. Beachten Sie jedoch, dass Lichtenstein nicht buchstäblich nur Comic-Tafeln kopierte, sondern oft eine Reihe von Änderungen vornahm, wenn er die Tafeln in Gemälde verwandelte.
Natürlich blieben genug von den originalen Tafelkompositionen übrig, dass die anonymen Comiczeichner, deren Werke er verwendete (hauptsächlich Irv Novick, Jack Kirby, Russ Heath und Jerry Grandenetti), natürlich den hohen Ruhm und Reichtum ärgerten, den Lichtenstein aufgrund der Rückseiten erreichte ihrer Arbeit. Sein wahrscheinlich berühmtestes Werk ist „Whaam“, ein gigantisches Diptychon, das auf einem Irv Novick-Panel aus „All-American Men of War“ basiert. Es ist wahrscheinlich der einzige Comic-Soundeffekt, der im weltberühmten Tate Modern Art Museum aufgehängt wurde.
8HA HA HA HA HA HA
Von Anfang an lachte sich Batmans Erzrivale, der Joker, durch eine Mordserie. Als sich der Charakter vom Serienmörder zum allgemeinen Gauner entwickelte (als Comic-Bücher immer mehr für ihr junges Lesepublikum desinfiziert wurden), blieb das Lachen ein wichtiger Teil seiner Charakterisierung. Dies setzte sich auch fort, als der Joker in den 1970er Jahren zu seinen früheren mörderischen Wegen zurückkehrte.
In der klassischen Graphic Novel 'The Killing Joke' von Alan Moore und Brian Bolland sehen wir einen möglichen Ursprung für den Joker, der auf der Vorstellung beruhte, dass ein besonders schlechter Tag (wie mit Chemikalien übergossen und in einen schrecklichen verwandelt zu werden) clownartiges Wesen) jeden brechen könnte (also probiert der Joker seine Theorie an Commissioner Gordon aus, entführt und foltert ihn). Die Bolland-Darstellung des Jokers, der zum ersten Mal aus dem chemischen Prozess hervorgeht und in Gelächter ausbricht, ist einer der berühmtesten Momente in der Geschichte von DC Comics.
7SNAP
Einer der umstrittensten Comic-Soundeffekte (wahrscheinlich das umstrittensten Comic-Soundeffekt) trat in 'Amazing Spider-Man' #121 (von Gerry Conway, Gil Kane, John Romita und Tony Mortellaro) auf, als Norman Osborn, der vor kurzem seine Erinnerungen daran wiedererlangt hatte, der Grüne Kobold zu sein (und somit , seine Erinnerungen an Spider-Mans Peter Parker-Identität), entführte Spider-Mans Freundin Gwen Stacy und warf sie dann von einer Brücke. Sie starb und Spider-Man hätte Osborn fast umgebracht, aber dann starb Osborn scheinbar aus eigener Hand, als er seinen Goblin Glider nach Spider-Man schickte; Als Spidey sich duckte, spießte es Obsorn auf.
Der Trick ist jedoch dieser kleine, winzige Soundeffekt, bei dem es 'Snap' heißt. Das scheint sicherlich darauf hinzudeuten, dass Spider-Man, als er versuchte, sie mit seinem Gurtband zu retten, versehentlich ihr Genick brach, während sie fiel. Während Osborn letztendlich für ihren Tod durch den ganzen Deal 'Sie von einer Brücke werfen' verantwortlich war, könnte Spider-Man ihren Tod buchstäblich mit seinen Netzen verursacht haben. Das ist etwas dunkles Zeug.
6BWAH HA HA HA
Als Keith Giffen und JM DeMatteis „Justice League“ nach dem Crossover „Legends“ (das die Superhelden der Erde nach „Crisis on Infinite Earths“ neu positionierte) neu auf den Markt brachten, war ihre ursprüngliche Idee für das Team, etwas Ähnliches zu tun wie Grant Morrison hat es später mit 'JLA' gemacht. Sie wollten eine 'Big Guns' League haben, um die sogenannte 'Justice League Detroit'-Ära fortzusetzen. Nach und nach wurden sie jedoch abgelehnt, wenn es darum ging, die meisten der berühmteren Superhelden wie Superman, Wonder Woman, Flash und Aquaman einzusetzen.
Daher drehten sich Giffen und DeMatteis um und machten das Buch eher zu einer Sitcom über ein Superhelden-Team. Da viele ihrer Charaktere keinen eigenen Titel hatten, wurde ihnen mehr Freiheit gegeben, mit ihnen zu tun, was sie wollten, was die Charakterisierung betrifft. So wurden Blue Beetle und Booster Gold eher als Comic-Relief verwendet als alles andere. In 'Justice League International' #8 (Kunst von Kevin Maguire und Al Gordon) hörten wir das erste Lachen, das diese Ära der Liga definieren würde, als die Liga die Welt bereiste und neue Botschaften gründete, nachdem sie einen Deal mit den Vereinten Nationen geschlossen hatte , 'Bwah Ha Ha Ha.'
5BOOM
Wie bereits erwähnt, führte Jack Kirby, als er die 'Fourth World' debütierte, viele neue Ideen ein. Eine davon war die Mother Box, aber seine vielleicht bekannteste neue Erfindung war das Teleportationsgerät der Neuen Götter namens 'Boom Tube'. Die Boom Tube wurde passend betitelt, da jedes Mal, wenn der Teleportationstunnel aktiviert wurde, ein ohrenbetäubender „Boom“ einherging!
Als wir den früheren Pakt zwischen New Genesis und Apokolips erwähnten, gab es einen weiteren Pakt zwischen Darkseid und dem brillanten Neuen Gott namens Metron, bei dem Darkseid Metron mit den Materialien versorgte, die er für die Herstellung seines speziellen Mobius-Stuhls benötigte, um Darkseid den Boom zu geben Röhrentechnik. Jahre später verwendete Walter Simonson während seines Laufs bei „Thor“ auch eine Reihe von „Boom“-Soundeffekten, da John Workman ebenso gut darin war, coole „Boom“-Schriften zu entwickeln, wie er es mit coolen „Doom“-Schriften war. Schriftarten.
4BAMF
Als Nightcrawler in 'Giant-Size X-Men' #1 vorgestellt wurde, war einer der größten Haken in Bezug auf den Charakter, dass alles an ihm schrie Dämon außer natürlich für den Mann selbst. Nightcrawler war ein süßer, sensibler und lebenslustiger Typ, der auch ein Mann mit großem Glauben war. Er sah zufällig auch wie ein Dämon aus, komplett mit blauer Haut, Reißzähnen und einem Schwanz mit einer geschärften Spitze am Ende. Wenn er sich teleportierte, machte er ein 'bamf'-Geräusch und die Teleportation würde von Schwefelgeruch begleitet. Im Grunde war alles außerhalb von Nightcrawlers Persönlichkeit höchst unangenehm.
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Im Laufe der Jahre wurde Bamf auch der Name dieser entzückenden kleinen Kreaturen, die wie Nightcrawler aussahen, die ihm oft folgten (dies war, als Kitty Pryde ein Märchen erzählte, in dem Nightcrawler in der Geschichte Bamf hieß, und er sah genauso aus wie der wie später Bamf-Kreaturen aussehen würden). Der 'bamf'-Soundeffekt hält bis heute an.
3THWIP
Im Gegensatz zu vielen dieser anderen berühmten Soundeffekte gaben die Netze von Spider-Man nicht immer einen 'Thwip' -Sound von sich. Tatsächlich hatten die Netze, bevor Steve Ditko 'Amazing Spider-Man' nach 'Amazing Spider-Man' #38 verließ, wirklich keinen konsistenten Sound, der zu ihnen passte. Tatsächlich machten seine Webshooter in den ersten Tagen von Spider-Man keinen Lärm bei alle . In den Monaten vor seiner Abreise begann Steve Ditko jedoch, einige neue Soundeffekte zu verwenden, und einer davon war 'twhip' für den Sound von Spider-Mans Webshootern. Es schien keine spezielle Sache zu sein, aber es war Dort.
Als John Romita mit '#39' die Leitung des Buches übernahm, brachte er schnell 'twhip' mit und der Name blieb seitdem hängen. 'Thwip' wurde tatsächlich von Marvel Comics markenrechtlich geschützt, so dass niemand sonst 'Thwip' als Produktnamen verwenden kann. Als die 'Spider-Man'-Filme herauskamen, taten sie ihr Bestes, um den Sound zu reproduzieren.
zweiSTEAK! BAM! POW!
Wie am Anfang der Liste erwähnt, wurden Superhelden jahrzehntelang von Soundeffekten begleitet, bevor Batman 1966 seine eigene TV-Serie bekam. Es ist jedoch interessant zu bemerken, dass Soundeffekte wirklich stanzen waren nicht in den 'Batman'-Comics ab Mitte der 1960er Jahre als direkte Inspiration für die 'Batman'-TV-Serie verwendet. Dies hielt die Produzenten jedoch nicht davon ab, einen Schlag mit einem Schnitt zu einem riesigen 'Biff'- oder 'Bam'- oder 'Pow'-gezeichneten Soundeffekt zu begleiten. Dies war ihr Versuch, Comic-Soundeffekte an den Fernsehbildschirm anzupassen, und es erwies sich als sehr beliebt.
Es war jedoch auch sehr humorvoll, und über Jahre und Jahre (verdammt, es passiert immer noch) Comic-Bücher wurden spöttisch mit Soundeffekten wie 'Biff! Bam! Puh!' einschließlich der Einführung der hackigsten Schlagzeile, die der Menschheit bekannt ist, einer Schlagzeile, die Comic-Leser vieler Generationen hassen würden, eine Schlagzeile, die anscheinend jedes Mal verwendet wird, wenn ein Reporter eine Geschichte über eine neue Entwicklung in den Comics machen wollte, 'Biff! Bam! Puh! Comics sind nicht mehr nur für Kinder!“ Ärgerlich, aber wirklich ikonisch.
1Schluchzen
Im Gegensatz zu 'thwip' benutzte Wolverine 'Snikt' für das Geräusch, das seine Krallen machen, wenn sie aus seinem Körper kommen, fast sobald Wolverine debütierte, wobei der Soundeffekt in seinem zweiten vollständigen Auftritt auftauchte, der zufällig in 'Giant . war -Größe X-Men' #1, als er zu den brandneuen, ganz anderen X-Men kam. Im Gegensatz zu Spider-Mans 'Thwip' blieb Wolverines 'Snikt' nicht konstant, als er Anfang der 1990er Jahre sein mit Adamantium bedecktes Skelett verlor und erfuhr, dass er echte Knochenkrallen hatte, die Krallen machten jetzt ein 'Schlikk' -Geräusch, wenn sie kamen aus seinem Körper. Schließlich bekam er das Adamantium zurück und 'Snikt' blieb hier.
Obwohl 'Snikt' nicht der einzige Comic-Soundeffekt ist, der von einer Comic-Firma geschützt ist (wie auch 'thwip'), hat 'Snikt' das besondere Privileg, tatsächlich ein Comic-Buch nach ihm benannt zu haben. als 'Wolverine: Snikt' war eine Miniserie, die 2003 von Marvel veröffentlicht wurde.
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